Il Carter Museum mette in risalto la carriera dell'artista che ha ritagliato uno spazio per le donne scultrici

In un'epoca in cui il mondo della scultura era dominato dagli uomini, Louise Nevelson non aveva paura di occupare spazio. Nata nel 1899, Nevelson andò contro le norme del suo tempo e divenne nota in tutto il mondo per le sue sculture in legno monocromatiche di grandi dimensioni.

Da oggi fino a gennaio, più di 50 delle sue opere sono esposte all'Amon Carter Museum of American Art in una mostra intitolata "The World Outside: Louise Nevelson at Midcentury".

La mostra è un'occasione per scoprire il lavoro di Nevelson, unico nella sua capacità di catturare la vitalità del dopoguerra, ha affermato in un comunicato stampa la curatrice Shirley Reece-Hughes.

"Ci auguriamo che la mostra offra agli studiosi e agli amanti dell'arte un nuovo apprezzamento per l'infinita creatività e l'eredità dell'artista come precursore del mondo dell'arte", ha detto il curatore di dipinti, sculture e opere su carta al Carter.

Cosa: Mostra "The World Outside: Louise Nevelson at Midcentury"Quando: Ora - 7 gennaioDove: Amon Carter Museum of American Art3501 Camp Bowie Blvd.Fort Worth, TX 76107Ingresso: gratuito

L'artista non amava le etichette, secondo l'intuizione di sua nipote nel libro "The Sculpture of Louise Nevelson: Constructing a Legend".

“Ha detto: 'Non sono una femminista. Sono un'artista che guarda caso è una donna.' Si liberava sempre di tutte queste etichette, di tutte queste scatole", ha detto Maria Nevelson. "Stava creando la sua realtà."

Indipendentemente da come Louise Nevelson si definiva, non aveva paura di farsi valere e di ritagliarsi uno spazio per le donne che vennero dopo di lei.

In un documentario del 1977 intitolato “Nevelson in Process”, l’artista ricorda di aver conversato con un gruppo di uomini mentre discutevano di arte.

“Uno di loro mi ha detto: 'Non conosci Nevelson, devi avere le palle per essere uno scultore?' e io ho detto 'Oh, beh, ho le palle', e loro hanno taciuto", ha detto. “Quindi ho avuto fiducia. Se non mi volevano, non mi volevano. Avevo ancora intenzione di... ma questo non mi ha impedito di lavorare.

Nello stesso documentario cammina per il suo cavernoso studio, con la sigaretta in mano, riorganizzando il posizionamento di un oggetto o di un altro sulle sue sculture, mentre un gruppo di fabbricanti attende pazientemente i suoi aggiustamenti.

"Se mai mi vedessi nel mio periodo di massimo splendore, diciamo che ho alzato un muro e c'è una riga che non mi è piaciuta, la toglierei subito e la rimetterei a posto", dice nel filmato in cui guarda i materiali mentre indossa un lungo cappotto, una sciarpa di seta in testa e le sue tipiche ciglia finte esagerate. "Se mi uccidesse, lo farei."

Molte delle sue opere sono state realizzate con pezzi di legno di scarto che sono stati successivamente dipinti di un solo colore - nero, bianco o oro - attirando l'attenzione sulla luce, sulle ombre e sulla moltitudine di forme annidate in ciascuna sottosezione delle opere su larga scala.

La mostra abbraccia le sue opere dalla fine degli anni '30 all'inizio degli anni '70. Oltre a mettere in risalto il lavoro scultoreo per cui era famosa, la mostra comprende anche alcuni primi disegni di figure e diverse stampe.

Cinque diverse sezioni, ognuna delle quali rappresenta un tema distinto nel suo lavoro, riempiono lo spazio della galleria.

Gli ospiti entrano innanzitutto nella sezione chiamata "La Coreografa", che evidenzia l'influenza della sua pratica di danza ventennale sui disegni e sul lavoro scultoreo dell'artista.

Si dice che la corsa allo spazio abbia influenzato il suo desiderio di produrre opere che si avventurassero nell'idea di "oltre", un tema esplorato nella sezione "Il Visionario".

"The Community Builder" esplora gli spazi condivisi creati nelle sue installazioni ambientali, mentre "The Printmaker" approfondisce le opere della sua residenza litografica.

“The Environmentalist” presenta un lavoro che si oppone al consumismo di massa del dopoguerra del suo tempo.

La nuova borsa di studio presentata in mostra ricorda tempestivamente il ruolo cruciale che gli artisti svolgono come testimoni della storia; le storie sfumate ancora da scoprire all'interno di opere apparentemente familiari", ha affermato Andrew J. Walker, direttore esecutivo del Carter, in un comunicato stampa. “E – come sottolineato dalle riflessioni in catalogo di Jean Shin e Tara Donovan – i modi in cui ogni singola voce può riecheggiare attraverso le generazioni a seguire.”